Proyecto
“Elogio de un límite difuso"
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Galería: Pigment Gallery - Barcelona
Artista: M. vb Tintoré, M. Pasqualotto, J. Martoranno, J. Escudero, A. Blaue
Tipología del proyecto: Pintura / escultura
Lugar de exposición: Feria de Arte Santander - Palacio de Exposiciones y Congresos
Fechas: 12/16 de julio 2024
Producción/montaje: Galería y artistas
Textos Jaime de Sandoval y Manu vb Tintoré
Referencias bibliográficas: Eugenio Trias (filosofía)
Fernando Pessoa (literatura, el libro de la intranquilidad)
François Jullien (Ensayo Vivir de paisaje)
Zygmun Bauman (Varios Ensayos)
Harmut Rosa (ensayo, rendre le monde indisponible)
Elogio de un límite difuso
Una de las grandes paradojas de la contemporaneidad reside en el transito que experimenta la idea del horizonte. Durante siglos la línea de mar, el horizonte distante, representaba el lugar por donde regresó Odiseo a su esperada Itaca, el lugar acogedor de todos nuestros sueños de aventura, el lugar por donde nos llega hoy la globalización del planeta y la ruta por donde trágicamente transita la migración humana en busca de mejores vidas.
Junto a esta histórica construcción de la linea del horizonte marino, nos percatamos del surgimiento progresivo e inesperado de un nuevo horizonte, la linea de costa, un horizonte cercano, que se ve afectado por el incremento del nivel del mar, un límite que va fluctuando entre mar y tierra, el eco de nuestra presencia, del uso y el abuso que imprimimos al sistema natural, un símbolo emblemático del antropoceno.
El proyecto “Elogio de un límite difuso”, se construye desde la poesía de Homero “sobre la amplia espalda del mar” hasta la construcción por parte de los artistas de “una poética posible del deshielo” como metáfora que antepone al canon del conflicto imperante, una idea de resonancia tranquilizadora y bella.
El deshielo como viaje y punto final de un trayecto y al mismo tiempo, inicio de un nuevo proceso en el que estamos inmersos de pleno. Separación, distanciamiento, disgregación de la totalidad. La presencia de flujos migratorios naturales, simbolizados por el iceberg y de flujos migratorios humanos, simbolizados por la patera, que vislumbran el nacimiento de nuevas identidades.
“Dejarse derivar, perderse, naufragar, situarse en tierra de nadie y construir desde allí mi obra, un territorio nuevo, nuevos horizontes para generar obras densas y silenciosas, configurando el espacio donde deambula el hombre, un hombre que camina perdido, experimentando el abandono y la soledad, experimentando la finitud, la de él y la de su entorno,” con estas palabras el artista Tintoré da a entender los lugares reflexivos y plásticos por donde transitan las obras de nuestros artistas.
El proyecto reúne 5 artistas que investigan y desarrollan una obra centrada en una concepción del mar como asiento de diferentes inquietudes y perspectivas. Desde la ola como repetición, patrón y al mismo tiempo, variabilidad y azar con“Tsunamisurf” de J. Escudero, a la poesía bella e inquietante de los plásticos de M. Pasqualotto en “Dive-II: la inquietante danza de las medusas”, pasando por el ejercicio de síntesis exquisita de la verdad inherente de las cosas del océano de J. Martoranno para derivar al fin, con el flujo expresivo del mar de M. Tintoré y la mística, silenciosa y transcendente obra de A. Blaue. En todos los casos, interpretando el mar como el escenario de lo dantesco y lo bello y la tierra como la residencia de nuestra resistencia.
El escritor Jaime de Sandoval, inspirado en la obra de Anke, resume el proyecto con estas bellísimas palabras que reúnen en una sola verdad la obra de los 5 artistas, “La formas acallan la deriva abierta de esta abstracción. Crees mirar el cielo, ver el cielo. Crees ver la tierra desde lo alto de esa incertidumbre. Crees ver un reflejo único y reconocible pero el trazo es irregular, porque está vivo. La intensidad del flujo visible. Las formas se mueven en aparente quietud. Absoluta quietud que no puedes retener en un único instante. Un horizonte, una nube, el mar, un paisaje, una roca. O un ocaso, un crepúsculo, un final… y podrás ver donde acaba ese cielo, observar ese horizonte, escuchar qué contiene el paisaje, si esa roca late. Roca sumergida en agua. Agua retirándose indolente por la sincronía misma del mar”.
ARTESANTANDER 2024: encuentro artístico internacional
14 MAY DE 2024
Por ARTEINFORMADO R.
En su renovada 32ª, ARTESANTANDER 2024 reúnea 40 galerías nacionales e internacionales.
Santander, España - Del 12 al 16 de julio, el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander se convertirá en el epicentro del arte contemporáneo con la celebración de ARTESANTANDER, la segunda feria más longeva de España. Organizada bajo la dirección de la comisaria y productora cultural Mónica Álvarez Careaga, esta edición promete una experiencia enriquecedora con la participación de 40 galerías, tanto nacionales como internacionales.
Con el respaldo del Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander, ARTESANTANDER ofrecerá acceso gratuito al público y un variado programa de actividades que incluirá arte, música y gastronomía. El objetivo principal es establecer vínculos entre galerías y compradores tanto nacionales como internacionales, promoviendo así el intercambio cultural y la difusión del arte contemporáneo.
Una de las innovaciones destacadas de esta edición es el programa de coleccionistas en colaboración con la agencia ARA Art Agency, que busca impulsar un nuevo paradigma de coleccionismo. Este programa facilitará la visibilidad de artistas a nivel nacional e internacional, conectándolos con potenciales compradores.
Nika Fontaine, "Dissolution 1", 2024. Pigmento en pegamento de piel y óleo sobre lienzo; 120 x 100 cm. Imagen cortesía de Wild Palms y ARTESANTANDER
La internacionalización de ARTESANTANDER es evidente en la participación de 40 galerías de arte seleccionadas de dieciocho ciudades, presentando obras de 85 artistas. Se incorporan 16 nuevas galerías, incluyendo propuestas innovadoras y el regreso de algunas destacadas, lo que garantiza una muestra diversa y vibrante.
Entre les artistas que se podrán ver en ARTESANTANDER, se encuentran respetades maestres españoles como Elena Blasco y Din Matamoro, a los que se unen jóvenes artistas como Salvador Jiménez-Donaire, Lin Calle y Marta Valledor; así como artistas extranjeres que expondrán por primera vez sus obras en la feria como el mexicano Mauricio Limón, la ucraniana Iryna Maksimova, la iraní Saghar Daeiri, la alemana Nika Fontaine, la grecoestadounidense Theodosia Marchant o el portugués José Loureiro, entre otros muchos.
Lello Lopez, "Progetto Paesaggio Morale", 2021. Acrilico y estampa sobre tela; 100 x 140 cm. Imagen cortesía de Shazar Gallery y ARTESANTANDER
Las actividades paralelas, que incluyen exposiciones, conciertos en vivo, mesas redondas y conversaciones con expertes del mundo del arte, complementan la experiencia de la feria. Además, se lanzará una convocatoria para un proyecto expositivo en colaboración con el Instituto de Estudios Baleáricos y se otorgará el Premio ARTESANTANDER de Residencia Artística Celestino Cuevas para artistas menores de 35 años.
Con la participación de galerías tanto consolidadas como emergentes, y una oferta artística diversa y de calidad, ARTESANTANDER 2024 promete ser un evento imperdible para les amantes del arte contemporáneo, consolidándose como un referente en el panorama artístico nacional e internacional.